Les nominations aux Oscars de cette année, en particulier les 16 nominations pour le film "Sinners", ont relancé la conversation sur la prévalence et la popularité de l'art "woke" dans la culture grand public. Ces nominations interviennent après une année où les initiatives en matière de diversité, d'équité et d'inclusion (DEI) ont été critiquées de toutes parts, y compris par des personnalités politiques comme l'ancien président Donald Trump.

Malgré les réactions négatives contre la DEI, plusieurs œuvres d'importance culturelle qui mettent en évidence des récits diversifiés ont connu un succès généralisé. "Sinners", un film d'horreur se déroulant dans le Sud de l'époque Jim Crow, a utilisé le genre vampirique pour explorer les thèmes du racisme systémique et du vol culturel. Le réalisateur du film, Ryan Coogler, a également conclu un accord avec Warner Bros. qui lui accorde les droits du film dans 25 ans, une réalisation importante dans l'industrie.

Un autre exemple est "KPop Demon Hunters", réalisé par une réalisatrice coréenne-canadienne. Le film, qui était en développement depuis plus d'une décennie, a mis l'accent sur l'authenticité et a propulsé davantage la sous-culture K-pop déjà populaire dans le courant dominant. Ces œuvres ont trouvé un écho non seulement auprès des critiques et du public de gauche, mais sont également devenues de véritables phénomènes culturels, démontrant un large attrait qui transcende les clivages politiques.

Le succès de ces projets suggère que le public est réceptif aux histoires et aux perspectives diverses, remettant en question l'idée que l'art "woke" est intrinsèquement impopulaire ou de niche. Les observations de l'industrie révèlent une demande croissante pour une représentation authentique et des récits qui reflètent la complexité de la société contemporaine. L'impact culturel de ces œuvres s'étend au-delà du divertissement, favorisant le dialogue et promouvant la compréhension entre différentes communautés. L'attrait du public réside dans la capacité de ces histoires à établir un lien émotionnel avec les spectateurs, offrant des perspectives nouvelles et remettant en question les normes conventionnelles.