テクノロジー系ジャーナリズム界の著名な人物であるウィル・ダグラス・ヘブン氏が、最近、彼の関心を引いている3つの分野について語りました。その内容は、ドラム演奏の卓越性から、進化し続けるAI生成コンテンツの状況まで多岐にわたります。まず、ヘブン氏は、スペイン人ドラマー、ホルヘ・ガリード（別名El Estepario Siberiano）のYouTubeチャンネルに大きな熱意を示しました。ガリード氏のチャンネルでは、人気曲のハイスピードなカバーバージョンが公開されており、そのスピードと技術力は広く注目を集め、他のプロミュージシャンからのリアクション動画も多数寄せられています。

ヘブン氏は、ガリード氏が自身のレベルの熟練度を達成するために必要な集中的な練習について率直に語っていることに注目し、ほぼ絶え間なくドラムに打ち込んだ年月を費やしたと述べています。ヘブン氏によれば、この献身は、自動化がますます支配的になっている時代における「反抗」の一形態を表しています。彼は特に、ガリード氏によるエレクトロニックミュージックのカバーを強調し、これらのパフォーマンスにおいて、ドラマーがドラムマシンの能力を超えていると示唆しました。例として、ヘブン氏はスクリレックスとミッシー・エリオットの「Ra Ta Ta」のガリード氏による演奏を挙げ、喜びの源であると表現しました。

次に、ヘブン氏は、AI生成ビデオの進歩と影響を綿密に追っており、特にOpenAIのSoraを使用して作成されたビデオに言及しています。彼は、マイケル・ジャクソンがチキンナゲットを盗んだり、サム・アルトマンがピカチュウと交流したりする様子を描いたSora生成コンテンツを見たときに、「不気味の谷」に似た不安感を覚えたと述べています。「不気味の谷」とは、美学における概念で、人間とほとんど同じように見えるものに遭遇したときに人が経験する不安や嫌悪感を指します。

OpenAIのテキストからビデオを生成するモデルであるSoraは、テキストプロンプトからリアルで想像力豊かなシーンを作成することができます。この技術は、技術業界内で興奮と懸念の両方を引き起こしており、悪用の可能性や、現実と人工的な創造の境界線の曖昧さについて疑問を投げかけています。ヘブン氏の反応は、ますます高度化するAIモデルの倫理的および社会的な影響に関する、より広範な議論を反映しています。