Die diesjährigen Oscar-Nominierungen, insbesondere die 16 Nominierungen für "Sinners", haben die Debatte um "woke" Kunst und ihren Platz in der Mainstream-Kultur neu entfacht. Trotz anhaltender Kritik aus einigen Kreisen, darunter von Persönlichkeiten wie dem ehemaligen Präsidenten Donald Trump, sind Filme und Shows, die Vielfalt und soziale Kommentare aufgreifen, nicht nur erfolgreich, sondern entwickeln sich zu kulturellen Phänomenen.

Letztes Jahr gelang mehreren Projekten der Durchbruch, was zeigt, dass das Publikum empfänglich für Narrative ist, die Grenzen überschreiten. "Sinners", ein Horrorfilm, der im Jim-Crow-Süden spielt, nutzte das Vampir-Genre als Metapher, um systemischen Rassismus und kulturellen Diebstahl zu untersuchen. Ryan Coogler, der Regisseur, handelte außerdem einen Vertrag mit Warner Bros. aus, der ihm in 25 Jahren die Rechte an dem Film einräumt, eine bedeutende Leistung in der Branche.

Ein weiteres Beispiel ist "KPop Demon Hunters", unter der Regie einer koreanisch-kanadischen Regisseurin. Der Film, der sich seit über einem Jahrzehnt in der Entwicklung befand, betonte Authentizität und trug zur weiteren Popularisierung der K-Pop-Kultur bei. Diese Projekte fanden auch außerhalb traditionell liberaler Kreise Anklang und bewiesen, dass "woke" Kunst eine breite Anziehungskraft erreichen kann.

Der Erfolg dieser Werke unterstreicht eine Verschiebung der Publikumspräferenzen und eine Nachfrage nach inklusiveren und zum Nachdenken anregenden Inhalten. Während einige diese Projekte dafür kritisieren mögen, zu politisch aufgeladen zu sein, deutet ihre Popularität darauf hin, dass das Publikum begierig darauf ist, sich mit Kunst auseinanderzusetzen, die die Komplexität der Welt um sie herum widerspiegelt. Branchenkenner deuten darauf hin, dass die Studios dies zur Kenntnis nehmen und eher bereit sind, in Projekte zu investieren, die Vielfalt und soziale Kommentare priorisieren.