ネオン輝く東京の街から、太陽が照りつけるブエノスアイレスの広場まで、揺らめくスクリーンは、世界共通の体験として、長らくグローバル文化のバロメーターとなってきた。しかし、パンデミック後の世界では、そのバロメーターは激しく揺れ動いている。2026年の「The Odyssey」、「Avengers: Doomsday」、そして新たな「Star Wars」シリーズといった目玉作品は、ついに世界の興行収入を90億ドルという目標値を超えることができるのだろうか？その答えは、未来そのものと同様に、不確実性に包まれている。

長年、ハリウッドのスタジオは、スーパーヒーローの物語やスペースオペラの確実なリターンをほぼ当てにすることができた。これらの映画は、グローバルな魅力を得るために綿密に作られ、言語の壁や文化的なニュアンスを超越し、共通のスペクタクルを提供してきた。しかし、状況は変化した。昨年は、最も確立されたフランチャイズでさえ、観客の飽きや進化する好みに無縁ではないことを痛烈に思い知らせた。かつて興行収入の絶対王者だったマーベルはつまずき、より小規模で文化的に特化した映画が予想外の成功を収めた。中国のアニメ映画「哪吒之魔童降世2」と続編「ズートピア2」は、2025年に中国の興行収入を74億ドル以上に押し上げ、ローカル作品の力の増大と、特定の文化的アイデンティティに共鳴する物語への需要の高まりを示した。

グローバルな映画業界にとって、その賭け金は紛れもなく高い。「Avengers: Doomsday」でのロバート・ダウニー・Jr.とクリス・エヴァンスの「Avengers」ユニバースへの復帰は、過ぎ去った時代の魔法を取り戻すことを目的とした、ノスタルジックな賭けである。より多様な映画作品を見て育った世代に、それが響くかどうかはまだわからない。同様に、新しい「Star Wars」映画は、熱狂的なファンと新しい世代の視聴者の両方を満足させるという課題に直面しており、これは以前の作品を失敗させた微妙なバランス感覚である。

おなじみのフランチャイズに加えて、ホメロスの叙事詩を基にした巨額の予算をかけた映画化作品「The Odyssey」は、異なる種類の危険性を表している。オデュッセウスの帰郷の物語は世界的に知られているが、それを大画面に翻訳するには、原作を尊重しながら、テンポの速いアクションと視覚的なスペクタクルに慣れた現代の観客にもアピールする、繊細なタッチが必要となる。このような映画の成功は、より洗練された文学的な大作への移行を示す可能性がある。

ムンバイを拠点とする映画評論家のアニヤ・シャルマは、「世界の観客は、より見識が高くなっています」と言う。「彼らはもはや、単に楽しませられるだけでは満足しません。彼らは、自分自身の経験や文化を反映した物語を求めています。ハリウッドは、ワンサイズフィットオールのアプローチはもはや通用しないことを理解する必要があります。」

2025年の「鬼滅の刃 無限城編」のようなアニメ映画の成功は、この傾向を浮き彫りにしている。日本の文化と神話に深く根ざしたこれらの映画は、新鮮な視点とユニークなストーリーテリングを求める世界中の観客を見つけた。同様に、韓国のドラマや映画の人気が高まっていることは、文化的に特化したコンテンツが世界中の観客に共鳴する力があることを示している。

今後、世界の興行収入の未来は、おなじみのフランチャイズと革新的なストーリーテリングとの間の微妙なバランスにかかっている。愛されるキャラクターや確立されたユニバースの復活は一時的な後押しとなるかもしれないが、業界の長期的な成功は、進化する観客の好みに適応し、より多様な声と視点を受け入れる能力にかかっている。「The Odyssey」、「Avengers: Doomsday」、そして新しい「Star Wars」が、総収入を90億ドル以上に押し上げることができるかどうかはまだわからないが、確かなことが一つある。それは、世界の映画界が大きな変革期を迎えており、それが今後何年にもわたってエンターテインメントの未来を形作ることになるだろう。