今年のアカデミー賞ノミネート、特に『Sinners』の16部門ノミネートは、「woke」アートとそのメインストリーム文化における位置づけをめぐる議論を再燃させている。ドナルド・トランプ前大統領のような人物を含む一部からの継続的な批判にもかかわらず、多様性と社会的なメッセージを取り入れた映画や番組は成功を収めるだけでなく、文化的現象になりつつある。

昨年は、境界線を押し広げる物語に対する観客の受容性を示す、いくつかのプロジェクトがブレイクスルーを果たした。『Sinners』は、ジム・クロウ時代の南部を舞台にしたホラー映画で、吸血鬼というジャンルを、構造的な人種差別と文化的盗用を探求するためのメタファーとして使用した。監督のライアン・クーグラーは、ワーナー・ブラザースとの間で、25年後に映画の権利を彼に譲渡するという契約も交渉しており、これは業界における重要な成果である。

もう一つの例は、韓国系カナダ人女性監督が監督した『KPop Demon Hunters』である。10年以上開発中だったこの映画は、真正性を重視し、K-pop文化をさらに普及させた。これらのプロジェクトは、従来の保守的な層を超えて観客に共感され、「woke」アートが幅広いアピールを達成できることを証明した。

これらの作品の成功は、観客の好みの変化と、より包括的で示唆に富むコンテンツへの需要の高まりを浮き彫りにしている。政治色が強すぎると批判する人もいるかもしれないが、その人気は、観客が自分たちの周りの世界の複雑さを反映したアートに触れたいと強く望んでいることを示唆している。業界関係者によると、スタジオは注目しており、多様性と社会的なメッセージを優先するプロジェクトへの投資に、より意欲的になっているという。