일본인 감독 세토 모모코가 프랑스에서 제작한 3D 애니메이션 영화 "민들레의 오디세이"가 초연되어, 네 개의 실사 같은 민들레 씨앗이 새로운 보금자리를 찾아 우주를 횡단하는 여정을 묘사했습니다. 2025년 12월 말에 개봉한 이 대사 없는 장편 영화는 지구와 유사한 행성에서 출발하여 블랙홀을 통과하고 새롭고 험난한 세계로 향하는 씨앗들의 항해를 따라갑니다.

이 영화는 고급 AI 애니메이션 기술을 활용하여 민들레와 그 환경을 실사처럼 묘사합니다. AI 기반 렌더링을 통해 달성된 이러한 수준의 디테일은 시청자가 식물학적 오디세이에 몰입할 수 있도록 합니다. 대사가 없다는 점은 시각적 스토리텔링에 중점을 두어 AI가 민들레 주인공들의 현실적인 움직임과 반응을 생성하는 데 의존합니다.

Variety의 리뷰에서 카를로스 아길라르는 영화의 "놀라운 창의성"을 언급하며, 세토 감독의 애니메이션을 통한 독특한 스토리텔링 접근 방식을 강조했습니다. 이 영화는 오스카상을 수상한 단편 영화 "Flow"를 포함한 세토 감독의 이전 작품을 기반으로 하며, AI를 사용하여 감정적으로 공감되는 이야기를 만드는 데 있어 중요한 진전을 보여줍니다.

"민들레의 오디세이"에서 AI를 사용한 것은 애니메이션 산업에서 증가하는 추세를 반영합니다. AI 도구는 캐릭터 애니메이션, 배경 디자인, 심지어 스크립트 생성과 같은 작업에 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 이를 통해 영화 제작자는 더욱 복잡하고 시각적으로 놀라운 영화를 보다 효율적으로 만들 수 있습니다. 그러나 AI에 대한 의존도가 높아짐에 따라 인간 예술가의 역할과 잠재적인 일자리 감소에 대한 의문도 제기됩니다.

환경 문제에 직면하여 회복력과 적응에 초점을 맞춘 영화의 이야기는 기후 변화와 거주 가능한 행성을 찾는 것에 대한 현대적인 우려와 공명합니다. 민들레의 여정은 인류 자신의 생존을 위한 탐구와 지속 가능한 해결책을 찾는 것의 중요성에 대한 은유로 해석될 수 있습니다.

"민들레의 오디세이"가 영화제에서 계속 상영되고 국제적으로 배급됨에 따라, AI가 혁신적이고 생각을 자극하는 영화적 경험을 만드는 데 어떻게 사용될 수 있는지 보여주는 예가 됩니다. 이 영화의 성공은 AI 기반 애니메이션의 렌즈를 통해 복잡한 주제를 탐구하는 더 많은 대사 없는 시각 중심의 이야기에 대한 길을 열 수 있습니다.