Las nominaciones al Oscar de este año, en particular las 16 nominaciones para "Sinners", han reavivado el debate en torno al arte "woke" y su lugar en la cultura dominante. A pesar de las críticas continuas de algunos sectores, incluidas figuras como el expresidente Donald Trump, las películas y los programas que abrazan la diversidad y el comentario social no solo están teniendo éxito, sino que se están convirtiendo en fenómenos culturales.

El año pasado se vieron varios proyectos que irrumpieron, lo que demuestra que el público está receptivo a las narrativas que traspasan los límites. "Sinners", una película de terror ambientada en el Sur de Jim Crow, utilizó el género de vampiros como una metáfora para explorar el racismo sistémico y el robo cultural. Ryan Coogler, el director, también negoció un acuerdo con Warner Bros. que le otorga los derechos de la película en 25 años, un logro significativo en la industria.

Otro ejemplo es "KPop Demon Hunters", dirigida por una directora coreano-canadiense. La película, que había estado en desarrollo durante más de una década, enfatizó la autenticidad y popularizó aún más la cultura K-pop. Estos proyectos resonaron en audiencias más allá de los círculos liberales tradicionales, lo que demuestra que el arte "woke" puede lograr un atractivo generalizado.

El éxito de estas obras destaca un cambio en las preferencias de la audiencia y una demanda de contenido más inclusivo y estimulante. Si bien algunos pueden criticar estos proyectos por ser demasiado politizados, su popularidad sugiere que el público está ansioso por interactuar con el arte que refleja las complejidades del mundo que les rodea. La información de la industria sugiere que los estudios están tomando nota y están más dispuestos a invertir en proyectos que prioricen la diversidad y el comentario social.