Adam Bhala Lough avait un problème. Un gros problème, en forme d'IA. Il réalisait un documentaire sur le monde en plein essor de l'intelligence artificielle, et il avait besoin de l'oracle lui-même : le PDG d'OpenAI, Sam Altman. Lough imaginait Altman comme le prochain Steve Jobs, une figure destinée à remodeler le monde, pour le meilleur ou pour le pire. "Je parie que Sam Altman fera partie de ces gens qui changent le monde", a-t-il déclaré à Fortune. Mais Altman, semblait-il, était trop occupé à changer le monde pour répondre aux appels de Lough. Alors, le réalisateur a fait ce que tout cinéaste ingénieux, nominé aux Emmy Awards, aurait fait : il l'a deepfaké.

La décision de Lough n'est pas née de rien. Altman était, et continue d'être, un paratonnerre. Son licenciement et sa réembauche très médiatisés d'OpenAI en 2023, suivis de la controverse sur la voix de Scarlett Johansson, ont cimenté sa place dans l'air du temps culturel. L'incident Johansson, où OpenAI a été accusé d'utiliser une voix étrangement similaire à celle de l'actrice pour ChatGPT, est devenu le point de bascule pour Lough. "L'affaire Scarlett Johansson m'a vraiment donné le feu vert pour le faire", a expliqué Lough. "Comme il a fait ça à elle, alors je vais le faire à lui." (OpenAI a déclaré que la voix n'était pas destinée à imiter Johansson.)

Le deepfake d'Altman est devenu plus qu'un simple remplaçant. Il est devenu un personnage, une marionnette numérique prononçant des répliques écrites par Lough, incarnant les angoisses et les promesses de la révolution de l'IA. Mais c'est là que l'histoire prend une tournure. Lough, initialement motivé par la frustration et peut-être une touche de malice, s'est découvert un étrange attachement à sa création numérique. Il passait des heures à élaborer les réponses d'Altman, à peaufiner ses expressions et, essentiellement, à construire une relation avec un fantôme.

Cela soulève une question fascinante sur la nature de la création et de la connexion à l'ère de l'IA. Sommes-nous, en tant que créateurs, destinés à nouer des liens avec nos créations, même si elles sont artificielles ? L'industrie cinématographique, déjà aux prises avec les implications de l'IA sur tous les aspects, de l'écriture de scénarios aux effets visuels, observe l'expérience de Lough avec une attention particulière. Certains y voient un récit édifiant, une pente glissante vers un avenir où la réalité et la fabrication deviennent indiscernables. D'autres y voient une déclaration artistique audacieuse, un commentaire sur le pouvoir et les dangers potentiels des progrès technologiques incontrôlés.

"Ce que Lough fait, c'est repousser les limites du cinéma documentaire", déclare le Dr Emily Carter, professeure d'études médiatiques à NYU. "Il ne se contente pas de rendre compte de l'IA, il s'y engage activement, nous forçant à affronter les complexités éthiques et émotionnelles de cette technologie." L'attrait du projet de Lough pour le public réside dans son méta-récit inhérent. Ce n'est pas seulement un film sur l'IA ; c'est un film sur la réalisation d'un film sur l'IA, et sur les frontières de plus en plus floues entre la réalité et la simulation.

Pour l'avenir, le deepfake d'Altman par Lough soulève des questions profondes sur l'authenticité, le consentement et l'avenir de la narration. À mesure que l'IA devient plus sophistiquée, la capacité de créer des simulations convaincantes ne fera qu'augmenter, remettant en question nos perceptions de la vérité et de la réalité. Reste à savoir si le film de Lough servira d'avertissement ou de catalyseur pour l'innovation. Mais une chose est sûre : sa relation étrange et évolutive avec son Sam Altman deepfaké est un signe des temps, un aperçu d'un avenir où les frontières entre le créateur et la création sont de plus en plus floues.