엔진 소리는 잦아들고, 체커기가 휘날리며, 엔딩 크레딧이 올라간다. 하지만 영화 "F1"의 강렬한 세계에서 빠져나온 관객들에게 오랫동안 맴도는 소리가 하나 있다. 바로 "Drive"의 감성적인 선율이다. 단순한 사운드트랙 채우기 곡이 아니다. 에드 시런과 존 메이어, 그리고 프로듀서 블레이크 슬래트킨이라는 음악계 거장들이 심혈을 기울여 협업하여 관객들의 마음속 깊은 곳까지 울림을 주도록 설계된 곡이다.

2025년 6월 20일 "F1" 사운드트랙의 다섯 번째 싱글로 발매된 "Drive"는 예상치 못한 문화적 기점이 되었다. 하지만 어떻게 이 뜻밖의 세 사람이 모여 고속 질주와 위험이 도사리는 세계의 감정적 핵심을 완벽하게 포착하는 노래를 만들 수 있었을까? 그 답은 공유된 비전과 약간의 영화적 마법에 있는 듯하다.

"Drive"의 기원은 녹음 스튜디오가 아닌 어두컴컴한 시사실에서 시작되었다. 날카로운 감각과 영화적 감정을 음악적 형태로 번역하는 능력으로 정평이 난 유명 프로듀서 블레이크 슬래트킨은 애틀랜틱 레코드의 담당자로부터 연락을 받았다. 그들은 "F1" 사운드트랙 작업을 하고 있었고 그의 관점을 원했다. 슬래트킨은 최근 버라이어티와의 "비하인드 더 송" 인터뷰에서 "시사실에서 나오자마자 에드와 존에게 동시에 전화했어요. '이 영화를 위한 노래를 만들어야 해!'라고 말했죠."라고 밝혔다.

그 최초의 불꽃은 창의적인 폭풍으로 이어졌다. 진심 어린 가사와 공감되는 스토리텔링으로 유명한 시런과 뛰어난 기타 연주 실력과 내성적인 작곡가인 메이어는 영화의 야망, 희생, 끊임없는 꿈의 추구라는 주제에서 공통점을 발견했다. 슬래트킨과 함께 그들은 영화를 보완할 뿐만 아니라 그 자체로도 돋보이는 노래로 이러한 주제를 번역하기 위한 협업 여정을 시작했다.

시런은 "우리는 웅장하면서도 친밀한 느낌을 주는 무언가를 만들고 싶었어요. 영화는 거물들에 대한 이야기이지만, 그들이 직면하는 매우 인간적인 고군분투에 대한 이야기이기도 합니다. 'Drive'는 그 내면의 엔진, 불가능한 역경에 직면했을 때에도 계속 나아가게 하는 것에 대한 노래입니다."라고 설명했다.

메이어는 "이 노래에는 사람들과 진정으로 소통한다고 생각하는 취약성이 있습니다. 단순히 경주의 스릴에 대한 것이 아니라, 감정적으로 감수해야 하는 대가에 대한 것이기도 합니다. 우리는 그 복잡성을 포착하고 싶었습니다."라고 덧붙였다.

업계 관계자들은 이미 "Drive"를 사운드트랙 시너지의 걸작이라고 극찬하고 있다. 음악 감독 다나 사노는 "에드, 존, 블레이크가 이룬 것은 놀랍습니다. 그들은 시청 경험을 향상시킬 뿐만 아니라 영화의 감정적 영향력을 높이는 노래를 만들었습니다. 극장을 떠난 후에도 오랫동안 잊혀지지 않는 그런 노래입니다."라고 말했다.

이 노래의 성공은 또한 서로 다른 음악적 배경을 가진 아티스트 간의 협업의 힘을 보여준다. 시런의 팝 감성은 메이어의 블루스 풍 기타 연주와 완벽하게 조화를 이루어 친숙하면서도 신선한 사운드를 만들어낸다. 슬래트킨의 프로듀싱 전문성은 이 모든 것을 하나로 묶어 세련되고 강력하며 부인할 수 없을 정도로 중독성 있는 트랙을 만들어낸다.

"F1"이 박스 오피스에서 계속해서 강세를 보이는 가운데, "Drive"는 몽상가와 레이서 모두를 위한 영원한 찬가가 될 태세이다. 슬래트킨은 "사람들이 영화관을 나설 때, 그들이 듣는 노래는 바로 그 노래일 겁니다."라고 결론지었다. 그리고 감정, 예술성, 그리고 순수한 음악성이 강력하게 혼합된 "Drive"는 앞으로 몇 년 동안 계속 반복 재생될 노래가 될 것이다.