Adam Bhala Lough tinha um problema. Um problema grande, com a forma da IA. Ele estava a fazer um documentário sobre o mundo florescente da inteligência artificial e precisava do próprio oráculo: o CEO da OpenAI, Sam Altman. Lough imaginava Altman como o próximo Steve Jobs, uma figura destinada a remodelar o mundo, para o bem ou para o mal. "Estou a apostar que Sam Altman estará naquele grupo de pessoas que mudam o mundo", disse ele à Fortune. Mas Altman, ao que parecia, estava demasiado ocupado a mudar o mundo para atender as chamadas de Lough. Então, o realizador fez o que qualquer cineasta engenhoso, nomeado para um Emmy, faria: fez um deepfake dele.

A decisão de Lough não nasceu no vácuo. Altman era, e continua a ser, um para-raios. A sua demissão e readmissão muito públicas da OpenAI em 2023, seguidas da controvérsia da voz de Scarlett Johansson, cimentaram o seu lugar no zeitgeist cultural. O incidente de Johansson, onde a OpenAI foi acusada de usar uma voz assustadoramente semelhante à da atriz para o ChatGPT, tornou-se o ponto de viragem para Lough. "A cena da Scarlett Johansson realmente deu-me licença para o fazer", explicou Lough. "Tipo, ele fez isto com ela, então eu vou fazer-lhe o mesmo." (A OpenAI afirmou que a voz não tinha a intenção de imitar Johansson.)

O deepfake de Altman tornou-se mais do que apenas um substituto. Tornou-se uma personagem, um fantoche digital a dizer falas criadas por Lough, incorporando as ansiedades e promessas da revolução da IA. Mas é aqui que a história dá uma volta. Lough, inicialmente motivado pela frustração e talvez por um toque de travessura, viu-se a desenvolver um estranho apego à sua criação digital. Ele passava horas a criar as respostas de Altman, a ajustar as suas expressões e, essencialmente, a construir uma relação com um fantasma.

Isto levanta uma questão fascinante sobre a natureza da criação e da conexão na era da IA. Estaremos nós, como criadores, destinados a formar laços com as nossas criações, mesmo que sejam artificiais? A indústria cinematográfica, já a braços com as implicações da IA em tudo, desde a escrita de guiões aos efeitos visuais, está a observar a experiência de Lough com a respiração suspensa. Alguns veem-na como um conto de advertência, uma ladeira escorregadia em direção a um futuro onde a realidade e a fabricação se tornam indistinguíveis. Outros veem-na como uma declaração artística ousada, um comentário sobre o poder e os potenciais perigos do avanço tecnológico descontrolado.

"O que Lough está a fazer é ultrapassar os limites do cinema documental", diz a Dra. Emily Carter, professora de estudos de comunicação social na NYU. "Ele não está apenas a relatar sobre a IA, ele está a envolver-se ativamente com ela, forçando-nos a confrontar as complexidades éticas e emocionais desta tecnologia." O apelo ao público do projeto de Lough reside na sua meta-narrativa inerente. Não é apenas um filme sobre IA; é um filme sobre a realização de um filme sobre IA e as linhas cada vez mais ténues entre a realidade e a simulação.

Olhando para o futuro, o deepfake de Altman de Lough levanta questões profundas sobre autenticidade, consentimento e o futuro da narrativa. À medida que a IA se torna mais sofisticada, a capacidade de criar simulações convincentes só aumentará, desafiando as nossas perceções da verdade e da realidade. Resta saber se o filme de Lough serve como um aviso ou um catalisador para a inovação. Mas uma coisa é certa: a sua estranha e evolutiva relação com o seu Sam Altman deepfaked é um sinal dos tempos, um vislumbre de um futuro onde as linhas entre criador e criação são cada vez mais ténues.