Der Lehrplan der Schule Gaulier konzentriert sich auf die Entwicklung der Fähigkeit eines Clowns, seine eigenen Unzulänglichkeiten zu erkennen und auszunutzen. Die Schüler werden ermutigt, Grenzen zu überschreiten und Risiken einzugehen, in dem Wissen, dass die komischsten Momente oft aus unerwarteten Fehlern entstehen. Dieser Ansatz stellt die konventionelle Wahrnehmung von Clowns als bloße Unterhalter in Frage und positioniert sie stattdessen als Darsteller, die Verletzlichkeit nutzen, um eine gemeinsame Erfahrung mit dem Publikum zu schaffen.

Laut den Ausbildern der Schule ist die Kunst des Clownings tief im Verständnis der menschlichen Natur verwurzelt. Indem sie Fehler übertreiben und das Absurde annehmen, können Clowns dem Publikum ihre eigenen Unvollkommenheiten und Ängste widerspiegeln und so ein Gefühl von Empathie und Verbundenheit erzeugen. Dieser Prozess erfordert ein hohes Maß an Selbstbewusstsein und die Bereitschaft, sich zu exponieren, was das Clowning zu einer überraschend anspruchsvollen und introspektiven Kunstform macht.

Der Einfluss der Schule Gaulier reicht über den Bereich der traditionellen Zirkusdarbietung hinaus. Ihre Absolventen haben in verschiedenen Bereichen Erfolg gefunden, darunter Theater, Film und sogar öffentliches Reden. Die an der Schule erlernten Fähigkeiten wie Improvisation, physische Komödie und Publikumsbeteiligung sind in einer Vielzahl von beruflichen Umfeldern in hohem Maße übertragbar und wertvoll.

Die Schule zieht weiterhin Studenten aus der ganzen Welt an, die von ihrem einzigartigen Ansatz zum Clowning und ihrem Ruf, innovative und zum Nachdenken anregende Künstler hervorzubringen, angezogen werden. Der Schwerpunkt der Schule Gaulier auf dem Scheitern als kreatives Werkzeug hat bei Künstlern Anklang gefunden, die sich von konventionellen Darstellungsstilen befreien und neue Wege finden wollen, um mit dem Publikum in Kontakt zu treten.