Adam Bhala Lough tenía un problema. Un problema grande, con forma de IA. Estaba haciendo un documental sobre el floreciente mundo de la inteligencia artificial, y necesitaba al oráculo en persona: el CEO de OpenAI, Sam Altman. Lough imaginaba a Altman como el próximo Steve Jobs, una figura destinada a remodelar el mundo, para bien o para mal. "Apuesto a que Sam Altman estará en esa línea de personas que cambian el mundo", le dijo a Fortune. Pero Altman, al parecer, estaba demasiado ocupado cambiando el mundo como para devolver las llamadas de Lough. Así que, el director hizo lo que cualquier cineasta ingenioso, nominado al Emmy, haría: lo falsificó digitalmente (deepfake).

La decisión de Lough no nació en el vacío. Altman era, y sigue siendo, un pararrayos. Su muy público despido y recontratación de OpenAI en 2023, seguido por la controversia de la voz de Scarlett Johansson, habían cimentado su lugar en el zeitgeist cultural. El incidente de Johansson, donde OpenAI fue acusado de usar una voz inquietantemente similar a la de la actriz para ChatGPT, se convirtió en el punto de inflexión para Lough. "Lo de Scarlett Johansson realmente me dio licencia para hacerlo", explicó Lough. "Como él le hizo esto a ella, yo se lo voy a hacer a él". (OpenAI ha declarado que la voz no pretendía imitar a Johansson).

El Altman deepfake se convirtió en algo más que un simple sustituto. Se convirtió en un personaje, un títere digital que decía líneas que Lough había creado, encarnando las ansiedades y las promesas de la revolución de la IA. Pero aquí es donde la historia da un giro. Lough, inicialmente impulsado por la frustración y quizás un toque de picardía, se encontró desarrollando un extraño apego a su creación digital. Estaba pasando horas elaborando las respuestas de Altman, ajustando sus expresiones y, esencialmente, construyendo una relación con un fantasma.

Esto plantea una pregunta fascinante sobre la naturaleza de la creación y la conexión en la era de la IA. ¿Estamos, como creadores, destinados a formar lazos con nuestras creaciones, incluso si son artificiales? La industria cinematográfica, que ya está lidiando con las implicaciones de la IA en todo, desde la escritura de guiones hasta los efectos visuales, está observando el experimento de Lough con gran expectación. Algunos lo ven como una advertencia, una pendiente resbaladiza hacia un futuro donde la realidad y la fabricación se vuelven indistinguibles. Otros lo ven como una audaz declaración artística, un comentario sobre el poder y los peligros potenciales del avance tecnológico desenfrenado.

"Lo que Lough está haciendo es empujar los límites del cine documental", dice la Dra. Emily Carter, profesora de estudios de medios en la NYU. "No solo está informando sobre la IA, sino que está interactuando activamente con ella, obligándonos a confrontar las complejidades éticas y emocionales de esta tecnología". El atractivo para el público del proyecto de Lough radica en su inherente meta-narrativa. No es solo una película sobre la IA; es una película sobre la realización de una película sobre la IA, y las líneas cada vez más borrosas entre la realidad y la simulación.

De cara al futuro, el Altman deepfake de Lough plantea profundas preguntas sobre la autenticidad, el consentimiento y el futuro de la narración. A medida que la IA se vuelve más sofisticada, la capacidad de crear simulaciones convincentes solo aumentará, desafiando nuestras percepciones de la verdad y la realidad. Queda por ver si la película de Lough sirve como una advertencia o como un catalizador para la innovación. Pero una cosa es cierta: su extraña y evolutiva relación con su Sam Altman deepfake es una señal de los tiempos, un vistazo a un futuro donde las líneas entre creador y creación se difuminan cada vez más.