Les nominations aux Oscars de cette année, en particulier les 16 nominations pour "Sinners", ont ravivé le débat autour de l'art "woke" et de sa place dans la culture grand public. Malgré les critiques persistantes de certains milieux, y compris de personnalités comme l'ancien président Donald Trump, les films et les séries qui mettent en avant la diversité et le commentaire social non seulement réussissent, mais deviennent des phénomènes culturels.

L'année dernière, plusieurs projets ont percé, démontrant que le public est réceptif aux récits qui repoussent les limites. "Sinners", un film d'horreur se déroulant dans le Sud de l'époque Jim Crow, utilisait le genre vampirique comme une métaphore pour explorer le racisme systémique et le vol culturel. Ryan Coogler, le réalisateur, a également négocié un accord avec Warner Bros. qui lui accorde les droits du film dans 25 ans, une réalisation importante dans l'industrie.

Un autre exemple est "KPop Demon Hunters", réalisé par une réalisatrice coréenne-canadienne. Le film, qui était en développement depuis plus d'une décennie, a mis l'accent sur l'authenticité et a popularisé davantage la culture K-pop. Ces projets ont trouvé un écho auprès d'un public au-delà des cercles libéraux traditionnels, prouvant que l'art "woke" peut atteindre un large public.

Le succès de ces œuvres souligne un changement dans les préférences du public et une demande de contenu plus inclusif et stimulant. Bien que certains puissent critiquer ces projets pour être trop politiquement engagés, leur popularité suggère que le public est désireux de s'engager avec un art qui reflète la complexité du monde qui l'entoure. Les observations de l'industrie suggèrent que les studios en prennent note et sont plus disposés à investir dans des projets qui privilégient la diversité et le commentaire social.