El currículo de la escuela Gaulier se centra en desarrollar la capacidad del payaso para reconocer y explotar sus propias deficiencias. Se anima a los estudiantes a superar los límites y a asumir riesgos, entendiendo que los momentos más cómicos a menudo surgen de errores inesperados. Este enfoque desafía la percepción convencional de los payasos como simples animadores, posicionándolos en cambio como artistas que utilizan la vulnerabilidad para crear una experiencia compartida con el público.

Según los instructores de la escuela, el arte del clown se basa profundamente en la comprensión de la naturaleza humana. Al exagerar los defectos y abrazar lo absurdo, los payasos pueden reflejar al público sus propias imperfecciones y ansiedades, creando un sentido de empatía y conexión. Este proceso requiere un alto grado de autoconciencia y la voluntad de exponerse, lo que convierte al clown en una forma de arte sorprendentemente desafiante e introspectiva.

La influencia de la escuela Gaulier se extiende más allá del ámbito de la actuación circense tradicional. Sus graduados han encontrado el éxito en diversos campos, incluyendo el teatro, el cine e incluso la oratoria. Las habilidades aprendidas en la escuela, como la improvisación, la comedia física y la interacción con el público, son altamente transferibles y valiosas en una amplia gama de entornos profesionales.

La escuela sigue atrayendo a estudiantes de todo el mundo, atraídos por su enfoque único del clown y su reputación de producir artistas innovadores y que invitan a la reflexión. El énfasis de la escuela Gaulier en el fracaso como herramienta creativa ha resonado entre los artistas que buscan liberarse de los estilos de actuación convencionales y explorar nuevas formas de conectar con el público.