Le programme de l'école Gaulier se concentre sur le développement de la capacité du clown à reconnaître et à exploiter ses propres lacunes. Les étudiants sont encouragés à repousser les limites et à prendre des risques, comprenant que les moments les plus comiques naissent souvent d'erreurs inattendues. Cette approche remet en question la perception conventionnelle des clowns comme de simples amuseurs, les positionnant plutôt comme des artistes qui utilisent la vulnérabilité pour créer une expérience partagée avec le public.

Selon les instructeurs de l'école, l'art du clown est profondément enraciné dans la compréhension de la nature humaine. En exagérant les défauts et en embrassant l'absurde, les clowns peuvent renvoyer au public ses propres imperfections et angoisses, créant ainsi un sentiment d'empathie et de connexion. Ce processus exige un degré élevé de conscience de soi et une volonté de s'exposer, faisant du clown un art étonnamment difficile et introspectif.

L'influence de l'école Gaulier s'étend au-delà du domaine du cirque traditionnel. Ses diplômés ont connu le succès dans divers domaines, notamment le théâtre, le cinéma et même la prise de parole en public. Les compétences acquises à l'école, telles que l'improvisation, la comédie physique et l'engagement du public, sont hautement transférables et précieuses dans un large éventail de contextes professionnels.

L'école continue d'attirer des étudiants du monde entier, attirés par son approche unique du clown et sa réputation de producteur d'artistes novateurs et stimulants. L'accent mis par l'école Gaulier sur l'échec comme outil créatif a trouvé un écho auprès des artistes qui cherchent à s'affranchir des styles de performance conventionnels et à explorer de nouvelles façons de se connecter avec le public.