깜빡이는 촛불은 황폐해진 풍경에 긴 그림자를 드리우며, 낯익으면서도 달라진 한 인물을 비췄다. 이는 많은 이들이 "28 Years Later: The Bone Temple"에서 킬리언 머피의 캐릭터에 기대했던 웅장하고 의기양양한 귀환이 아니었다. 대신, 감독 니아 다코스타는 조용한 절망의 순간, 끔찍한 현실에 기반을 둔 장면을 선택했다. 이는 슈퍼히어로의 착륙이 아닌, 생존자의 출현이었다.

대니 보일의 "28 Days Later"가 분노에 찬 좀비들을 세상에 풀어놓고 킬리언 머피를 스타덤에 올린 지 20년이 넘었다. 사회 붕괴에 대한 내장적이고 끔찍한 탐구였던 원작 영화는 전염병과 문명의 취약성에 대한 불안감을 건드리며 관객들에게 깊은 울림을 주었다. 작년의 속편 "28 Years Later"는 이야기를 이어갔지만, 눈에 띄게 머피의 존재가 부족하여 그의 궁극적인 귀환에 대한 추측과 기대를 불러일으켰다. 보일 자신도 니아 다코스타가 감독한 피로 물든 속편 "The Bone Temple"에 머피가 참여한다고 확인하여 많은 이들이 기념비적인 복귀라고 가정했던 무대를 마련했다.

그러나, 섬세한 캐릭터 작업과 복잡한 주제에 대한 냉철한 묘사로 알려진 다코스타는 다른 길을 택했다. 제작에 가까운 소식통에 따르면, 머피의 캐릭터를 더 절제된 방식으로 소개하기로 한 결정은 의도적이었다. "니아는 전형적인 '슈퍼히어로의 거대한 귀환' 순간을 피하고 싶어했습니다."라고 한 내부자는 설명한다. "그녀는 그를 취약한 상태로 보여주는 것이 20년간의 생존이 가져온 피해를 강조하는 데 더 큰 영향을 미친다고 느꼈습니다." 이러한 접근 방식은 장르 영화 제작에서 점점 더 커지는 추세를 강조한다. 즉, 볼거리에서 벗어나 보다 친밀하고 캐릭터 중심적인 내러티브로의 전환이다.

이러한 선택은 또한 우리가 영웅주의를 인식하는 방식에 대한 더 광범위한 사회적 변화를 반영한다. 복잡한 글로벌 과제로 정의되는 시대에, 모든 것을 해결하기 위해 갑자기 나타나는 단일 구원자라는 개념은 점점 더 시대에 뒤떨어진 것처럼 느껴진다. 대신, 관객들은 진정한 생존을 정의하는 회복력, 협력, 그리고 일상적인 용기를 강조하는 이야기에 끌린다. "The Bone Temple"은 돌아온 주인공의 시각을 통해 이러한 주제를 탐구할 준비가 된 것으로 보인다.

영화 자체는 비밀에 싸여 있지만, 초기 보고서에 따르면 이전 작품보다 더 어둡고 심리적으로 복잡한 내러티브를 제시한다. 제목인 "The Bone Temple"은 컬트와 같은 행동과 질서가 없는 세상에서 의미를 찾기 위해 사람들이 취하는 필사적인 조치에 대한 잠재적인 탐구를 암시한다. "Sentimental Value"와 "The Worst Person in the World"의 작가인 에스킬 보그트의 참여는 캐릭터 개발과 감정적 깊이에 대한 집중을 더욱 시사한다.

머피의 캐릭터에 대한 "기반을 둔" 귀환을 우선시하기로 한 결정은 "The Bone Temple"의 창의적인 방향에 대해 많은 것을 말해준다. 이는 기대를 뒤엎고 생존의 인간적인 대가를 탐구하려는 의지를 나타내며, 잠재적으로 관객들에게 더 심오하고 공감할 수 있는 경험을 제공한다. 영화가 세상에 공포를 풀어놓을 준비를 하면서, 한 가지는 분명하다. 이것은 단순한 또 다른 좀비 영화가 아니다. 그것은 피로 물든 포장지에 싸인 캐릭터 연구이며, 킬리언 머피의 귀환은 시작에 불과하다.